
Kortversjonen
Litografi er en trykkteknikk hvor kunstneren tegner direkte på en kalkstein eller en spesialbehandlet metallplate med et fettbasert materiale.
Når platen behandles, oppstår det en kjemisk reaksjon som gjør at trykkfargen bare fester seg til de delene av motivet som inneholder fett.
Deretter overføres motivet til papir ved hjelp av en trykkpresse.
Resultatet er et kunstverk som kan gjengis i flere eksemplarer uten at det mister sitt originale uttrykk.
Prosessen er både teknisk og håndverksmessig krevende.
De viktigste stegene er:
For hver farge må det ofte lages en egen trykkplate, noe som gjør flerfargelitografier svært arbeidskrevende.
Mange forveksler litografier med vanlige reproduksjoner eller digitale kunsttrykk.
Forskjellen er at et ekte litografi er skapt direkte gjennom den grafiske prosessen.
Litografi skiller seg fra:
Et originalt litografi regnes som et selvstendig kunstverk på linje med andre grafiske teknikker som etsning, silketrykk og tresnitt.
Litografier gjør det mulig å eie originale verk fra kunstnere til en lavere pris enn unike malerier.
Populariteten skyldes blant annet:
Mange samlere starter sin kunstsamling nettopp med grafiske arbeider som litografier.
Vanlige spørsmål
Ja. Et originalt litografi regnes som et ekte kunstverk fordi kunstneren har skapt motivet direkte for den grafiske prosessen.
Nei. En plakat er en reproduksjon, mens et originalt litografi er produsert gjennom en kunstnerisk trykkprosess.
Originale litografier er ofte nummerert og signert av kunstneren. Opplagsnummeret står gjerne nederst på arket, for eksempel 45/150.
Det første tallet viser hvilket eksemplar du har, mens det andre tallet viser hvor mange trykk som totalt finnes i opplaget.
Verdien avhenger av kunstner, opplagsstørrelse, kvalitet og etterspørsel. Litografier av kjente kunstnere kan være svært verdifulle.
Mange av kunsthistoriens største navn har arbeidet med litografi, blant annet Pablo Picasso, Henri de Toulouse-Lautrec og Marc Chagall.
Noen litografier har hatt betydelig verdiutvikling over tid, men de fleste samlere kjøper først og fremst kunst de ønsker å leve med og glede seg over.
Fordi teknikken kombinerer kunstnerisk håndverk, historie og muligheten til å eie originale verk i begrensede opplag til en mer tilgjengelig pris enn unike malerier. Utfordringen i vår tid er at mange trykkerier legger ned da mer moderne og digitale teknikker overtar.

Rino Larsen bor og arbeider i både Oslo og Valencia. Med solid erfaring som illustratør og designer bruker han sin bakgrunn aktivt i utforskningen av farger, samt i samspillet mellom figurative og abstrakte uttrykk. Han har deltatt på en rekke utstillinger og har på kort tid nådd ut til et bredt publikum.
Rino Larsen, kunstner