Street art-bevegelsen vokste ut av graffiti-scenen i New York på 1970-tallet. Begge deler utspilte seg i det offentlige rom, ofte uten tillatelse, og hadde en rebelsk og politisk grunntone. Kunstnere ville markere seg, utfordre systemet, og gi stemme til dem som følte seg oversett. I Norge har urban kunst en litt annen historie – gatekunsten har ofte vært mer akseptert og integrert i bybildet, men den deler den samme uroen og lysten til å kommunisere direkte med folk i gatene.
Graffiti og street art har ulike fokusområder, selv om begge er urbane kunstformer:
For deg som samler kunst, er det verdt å merke seg at street art-trykk ofte er enklere å integrere i hjemmet enn tradisjonelle graffiti-uttrykk. Litografier og serigrafier med street art-estetikk gir deg det urbane uttrykket uten sprayboksen.
Til tross for forskjellene deler graffiti og street art flere fellestrekk. Begge kommer fra gaten, begge utfordrer etablerte normer, og begge har røtter i subkulturer som ønsket å gjøre seg synlige. I Norge og resten av Europa har begge uttrykkene blitt tatt inn i gallerienes verden – kunstnere som tidligere malte ulovlig på vegger selger nå grafikk og originalmalerier til samlere. Denne overgangen fra gate til galleri har også skapt debatt: Mister kunsten sin autentisitet når den flyttes inn?
Mange kunstnere og samlere mener nei. Kunsten endrer bare form. Et trykk kan fange den samme energien, holdningen og kreativiteten som veggmaleriet hadde. Det handler om uttrykket, ikke nødvendigvis om plasseringen. For deg som ønsker å eie et stykke urban kunst, er det gode nyheter: du kan få street art-inspirerte trykk som bevarer sjelen fra gaten, men passer inn i hjemmet ditt.
Nei, mye street art er fortsatt ulovlig og utføres uten tillatelse fra eiere av bygninger eller offentlige rom. Men mange byer, inkludert norske, har nå legale vegger og prosjekter der kunstnere kan jobbe fritt.
Ja, graffiti har beveget seg inn i kunstmarkedet og selges på gallerier og auksjoner. Kunstnere som Banksy og Shepard Fairey har gjort graffiti-estetikken akseptert som finkunst, og trykk i begrenset opplag oppnår høye priser.
Tagging er en del av graffiti – det er kunstnerens signatur, ofte skrevet raskt med sprayboks eller tusj. Større graffiti-arbeider kalles pieces og kan ta timer å fullføre.
Street art har blitt mainstream fordi det er tilgjengelig, politisk, visuelt sterkt, og lett å dele på sosiale medier. Det snakker til folk på et direkte og ekte vis.
Ja, mange kunstnere selger trykk og grafikk basert på street art-estetikk. Du kan eie et stykke av denne kunstformen uten å rive ned en vegg.
Urban kunst er en bredere betegnelse som inkluderer både graffiti, street art, muralkunst, og annen kunst skapt i byrom. Street art er en del av den urbane kunsten.
Banksy, Shepard Fairey, Invader og JR er blant de mest kjente internasjonalt. I Norge har vi også sterke gatekunstnere som har gjort seg bemerket både hjemme og ute.
Med over 30 års erfaring har Rino Larsen skapt et bredt spekter av bilder, tegninger og kunstverk. I tillegg til sin kunstneriske praksis, har han også hatt roller som illustratør, designer og foreleser innen grafisk design. Han har opparbeidet seg et stort publikum og hans verk er å finne på over 40 gallerier rundt om i Norge og i Valencia.
