Kortversjonen
Silketrykk, også kalt serigrafi, er en tradisjonsrik grafisk teknikk som fortsatt spiller en viktig rolle i moderne kunst. Silketrykk gir kunstneren stor kontroll over farger, flater og materialvalg, og gjør hvert trykk levende.
Kort oppsummert om silketrykk:
-
Silketrykk er en håndverksbasert trykkmetode
-
Hver farge i et silketrykk trykkes separat
-
Silketrykk gir sterke farger og tydelige flater
-
Silketrykk brukes mye i pop art og street art
-
Silketrykk kombineres i dag ofte med digitale teknikker
Mitt forhold til silketrykk
Jeg trykker noen av bildene mine med silketrykk. Silketrykk, eller serigrafi, betyr løst oversatt «å skrive med silke». For meg er silketrykk en spennende og tradisjonsrik teknikk som gir rom for eksperimentering og lek når jeg jobber med grafikk.
Det jeg liker spesielt godt med silketrykk, er den fysiske prosessen. Silketrykk handler om lag på lag, farge for farge, og hvert silketrykk bærer spor av selve arbeidsprosessen. I silketrykk finnes det ingen angreknapp, og nettopp derfor oppleves teknikken så levende.
Selv om jeg i dag jobber mye med digitale uttrykk og DGA, har jeg på ingen måte forlatt silketrykk. Silketrykk og andre klassiske teknikker er fortsatt en viktig del av min kunstneriske verktøykasse.
Tre av silketrykkene fra en serie på seks motiver Hvordan fremstilles silketrykk?
Tradisjonell silketrykk er en grafisk trykkemetode der en finvevd silkeduk, nylon- eller polyesterduk spennes over en ramme. Trykkfargen blir trykket på underlaget gjennom denne duken. Motivet lages ved at sjablonger/stensiler, lim, lakk, eller plastfilm påføres duken og danner tette partier som trykkfargen ikke går igjennom når man siden svabrer over duken med en rakel.
Trykkfargen helles rett på duken, og rammen senkes deretter ned mot et trykkunderlag av papir, lerret eller stoff. Etter svabringen heves rammen, silketrykket tørkes, og prosessen gjentas ved behov. Én ramme benyttes for hver farge.
Ofte stilte spørsmål om silketrykk:
- Hva innebærer teknikken silketrykk innenfor kunstverdenen?
- Hvilke arbeidsprosesser og prinsipper ligger til grunn for silketrykkmetoden?
- Hva skiller trykket fra silketrykk fra litografiske trykkmetoder når det gjelder kunstnerisk utførelse og teknikk?
Denne artikkelen har som mål å gi god og nyansert informasjon om silketrykk.
Fotografi og silketrykk
Når et fotografi skal benyttes i silketrykk, lages en tett sjablong på duken ved å påføre en fotoemulsjon, gjerne lysømfintlig gelatin som herdes i sterkt lys. Fotoemulsjonen belyses med en film-original liggende foran duken. Dukområdene som ikke har blitt belyst (områdene som var beskyttet av film-originalen), herdes ikke og kan vaskes vekk med vann. Dermed vil trykkfargen sive igjennom silken i disse områdene og nå trykkunderlaget på andre siden.
Likheter mellom silketrykk som metode og gatekunst
Silketrykk er et eksempel på plantrykk, som vil si at trykkplaten ikke har forhøyninger eller fordypninger. Alt ligger på samme nivå. Litografi er et annet eksempel der plantrykk benyttes. Sjablongmetoden som benyttes i silketrykk brukes også i street art, der gatekunstnere lager sjablonger før de går ut i gatebildet hvor kunstverket ferdigstilles. Street art-kunstnere som graffiti-legenden DOT DOT DOT er et eksempel på kunstnere som utforsker flere genre, deriblant silketrykk.
- I pop art bruker mange kunstnere silketrykk for å skape levende og fargerike bilder, ofte inspirert av popkultur og massemedier.
- Tradisjonell silketrykk er en grafisk trykkemetode der en finvevd silkeduk, nylon- eller polyesterduk spennes over en ramme.
- Motivet lages ved at sjablonger/stensiler, lim, lakk eller plastfilm påføres duken og danner tette partier som trykkfargen ikke går igjennom når man siden svabrer over duken med en rakel.
- Silketrykkfargen helles rett på duken, og rammen senkes deretter ned mot et trykkunderlag av papir, lerret eller stoff.
- Når et fotografi skal benyttes i silketrykk, lages en tett sjablong på duken ved å påføre en fotoemulsjon, gjerne lysømfintlig gelatin som herdes i sterkt lys.
Hvorfor silketrykk er en unik trykkmetode
Silketrykk er en svært fleksibel teknikk fordi silketrykk kan brukes på mange ulike materialer. I silketrykk kan man trykke på:
-
papir
-
tekstil
-
plast
-
glass
-
metall
-
keramikk
Denne materialfriheten gjør silketrykk spesielt interessant innen kunst. I silketrykk legger fargen seg som et eget lag oppå underlaget, noe som gir dybde, struktur og en helt egen fargeintensitet.
Ofte stilte spørsmål om silketrykk
Hva er silketrykk innen kunst?
Silketrykk er en grafisk teknikk der farge presses gjennom en duk og over på et underlag.
Hva skiller silketrykk fra litografi?
Silketrykk bygger på sjablonger og fysiske fargelag, mens litografi baseres på fett og vann.
Er silketrykk håndlaget kunst?
Ja. Hvert silketrykk er et resultat av en manuell prosess.
Hvorfor brukes silketrykk i pop art?
Silketrykk gir sterke farger og et uttrykk som minner om massemedier.
Er hvert silketrykk unikt?
Ja. Små variasjoner gjør hvert silketrykk unikt, selv i opplag.
Oppsummering
Silketrykk er en tidløs og kraftfull trykkteknikk som kombinerer håndverk, presisjon og kunstnerisk frihet. For meg er silketrykk både et historisk verktøy og en levende metode jeg fortsatt utforsker. Silketrykk gir rom for både kontroll og tilfeldighet, og nettopp dette gjør silketrykk like relevant i dag som tidligere.
Kilder og linker:
https://snl.no/silketrykk
https://snl.no/serigrafi
https://no.wikipedia.org/wiki/Silketrykk
Silketrykk i et historisk og samtidskunstnerisk perspektiv
Silketrykk har en lang historie som strekker seg flere hundre år tilbake i tid. Silketrykk har vært brukt i alt fra dekorering av tekstiler til industriell merking og visuell kommunikasjon. I kunsthistorisk sammenheng har silketrykk fått en tydelig posisjon fordi teknikken kombinerer presisjon med et klart og lesbart uttrykk. Denne balansen har gjort silketrykk attraktivt for kunstnere som ønsker sterke flater, repeterbare motiver og høy fargeintensitet.
Forholdet mellom original og opplag
Et viktig kjennetegn ved silketrykk er forholdet mellom original og opplag. I motsetning til digitale reproduksjoner regnes silketrykk som originalgrafikk, fordi hvert silketrykk er et resultat av en fysisk og manuell prosess. Selv når flere silketrykk inngår i samme opplag, vil hvert silketrykk ha små variasjoner i farge, trykk og overflate. Dette gir hvert silketrykk en egen identitet og er en av grunnene til at silketrykk verdsettes høyt blant samlere og gallerier.
Kunst og visuell kultur
Silketrykk har også hatt stor betydning i møtet mellom kunst og kommersiell visuell kultur. Plakater, reklame, plateomslag og politiske budskap har gjennom historien benyttet silketrykk som uttrykksform. På denne måten har silketrykk bidratt til å bryte ned skillet mellom høy og lav kultur. Silketrykk har gjort kunst mer tilgjengelig i det offentlige rom, samtidig som teknikken har beholdt sin kunstneriske legitimitet.
Samtidskunst i dag
I dag brukes silketrykk både som et selvstendig kunstnerisk medium og som del av tverrfaglige prosjekter der kunst, design og arkitektur møtes. Mange kunstnere kombinerer silketrykk med digitale verktøy, fotografi og andre grafiske teknikker. Samtidig bevares kjernen i silketrykk: det håndlagde, det taktile og den direkte kontakten mellom kunstner, materiale og farge.
En levende og relevant teknikk
Silketrykk representerer mer enn bare en trykkmetode. Silketrykk er et visuelt språk med dype historiske røtter og høy relevans i samtidskunsten. Kombinasjonen av tradisjon, presisjon og fornyelse gjør silketrykk til en levende og stadig aktuell uttrykksform.