Når vi beskriver noe som abstrakt, mener vi at det finnes i tankens eller ideens verden. Det kan ikke berøres, veies eller måles på samme måte som en fysisk gjenstand. Begreper som tid, frihet, kjærlighet og rettferdighet er alle abstrakte. De eksisterer som ideer vi forstår og bruker, men som ikke har fysisk form.
Abstrakt tenkning er evnen til å reflektere over generelle prinsipper og mønstre uten å være bundet til konkrete eksempler. Denne formen for tenkning skiller mennesket fra de fleste andre arter. Den lar oss planlegge fremtiden, formulere lover og skape kunst som uttrykker noe utover det synlige.
Innen billedkunsten fikk begrepet abstrakt en spesiell betydning på begynnelsen av 1900-tallet. Streetart og grafikk har tradisjonelt tatt utgangspunkt i gjenkjennelige motiver, men abstrakt kunst bryter med denne tradisjonen. Her er ikke målet å gjengi virkeligheten, men å utforske farger, former, teksturer og komposisjon som selvstendige uttrykk.
Abstrakt kunst kan oppleves som frigjørende fordi den ikke forteller én bestemt historie. Istedenfor å vise et landskap, et portrett eller en gjenstand, inviterer kunstneren betrakteren til å tolke verket ut fra egne følelser og erfaringer. Et abstrakt maleri kan vekke glede, uro, nostalgi eller nysgjerrighet – alt avhengig av hvem som ser på det.
Mange kunstnere kombinerer abstraksjoner med gjenkjennelige elementer. Et verk kan inneholde både frie former og antydninger til naturmotiver. Denne blandingen gir rom for flere tolkninger og gjør kunsten personlig for hver enkelt betrakter.
I vitenskapelig og akademisk kontekst brukes «abstrakt» som et substantiv for å beskrive et kortfattet sammendrag av en lengre tekst. Dette kan være en forskningsartikkel, en masteroppgave eller en rapport. Formålet med et slikt abstrakt er å gi leseren en rask oversikt uten å måtte lese hele dokumentet.
Et godt abstrakt inneholder vanligvis fire hovedelementer: formål, metode, resultater og konklusjon. Det skal være kortfattet, presist og gi nok informasjon til at leseren kan vurdere om den fulle teksten er relevant. Selv om dette kan virke fjernt fra kunstens verden, handler også denne formen for abstrakt om å destillere essensen – akkurat som abstrakt kunst destillerer følelser og ideer til rene visuelle uttrykk.
Konkret refererer til noe fysisk og sansbart, som en stein, et tre eller en stol. Abstrakt beskriver det som finnes i tanken eller ideen, som følelser, prinsipper og begreper. Mens du kan ta på en konkret gjenstand, kan du bare tenke på et abstrakt begrep.
Ja, mange kunstnere blander gjenkjennelige motiver med abstrakte elementer. Dette skaper verk med flere tolkningslag. En figur kan være malt realistisk, mens bakgrunnen består av frie fargeflater. Slike blandingsformer er vanlige i moderne litografi og grafiske trykk.
Abstrakt kunst krever ofte mer av betrakteren enn realistisk kunst. Uten et tydelig motiv må man engasjere seg aktivt i farger, former og følelser. Noen opplever dette som frigjørende og inspirerende, mens andre foretrekker kunst som forteller en klar historie. Begge tilnærminger er like gyldige.
Abstrakt tenkning er evnen til å forstå generelle prinsipper, mønstre og ideer uten å være avhengig av konkrete eksempler. Det gjør oss i stand til å løse problemer, planlegge, filosofere og skape kunst som går utover det rent fysiske.
Alle kan eksperimentere med abstrakte uttrykk. Du trenger ikke å kunne tegne realistisk for å utforske farger og former. Abstrakt kunst handler om å uttrykke noe indre – en følelse, en stemning, en idé. Teknikk og erfaring kan forbedre resultatet, men utgangspunktet er tilgjengelig for alle.
Abstrakte kunstverk finnes på gallerier og utstillinger over hele landet. Mange norske kunstnere arbeider med trykk og grafiske teknikker som gir rom for abstrakte uttrykk. Utstillinger, kunstmesser og nettgallerier er gode kilder til å oppdage både etablerte og nye kunstnere.
Abstrakt kunst krever en annen tilnærming enn realistisk kunst. I stedet for å spørre «hva forestiller dette», kan du spørre «hva føler jeg når jeg ser på dette». Det finnes ikke ett riktig svar. Din opplevelse er like gyldig som kunstnerens intensjon. Med litt åpenhet blir abstrakt kunst ofte mer personlig og engasjerende.
Med over 30 års erfaring har Rino Larsen skapt et bredt spekter av bilder, tegninger og kunstverk. I tillegg til sin kunstneriske praksis, har han også hatt roller som illustratør, designer og foreleser innen grafisk design. Han har opparbeidet seg et stort publikum og hans verk er å finne på over 40 gallerier rundt om i Norge og i Valencia.
