Silketrykk, også kalt serigrafi, er en tradisjonsrik grafisk teknikk som fortsatt spiller en sentral rolle i moderne kunst. Metoden går ut på at trykkfarge påføres et underlag gjennom en finmasket duk – opprinnelig av silke, i dag ofte nylon eller polyester. Duken spennes over en ramme, og motivet lages ved at visse områder tettes igjen slik at fargen kun går gjennom de åpne partiene. Resultatet er trykk med sterke farger og tydelige flater. Hos Rino Larsen Kunst brukes silketrykk for å skape levende, fargerike trykk med kunstnerisk dybde.
For å komme i gang med silketrykk trenger du et grunnleggende oppsett. Rammen er selve fundamentet – en treramme eller metallramme der du spenner duken. Du trenger også:
Kvaliteten på utstyret påvirker resultatet. En godt spent duk og en jevn rakel gir renere trykk.
1. Forbered rammen og duken Spenn duken stramt over rammen. Duken må være ren og fri for støv eller fett. Jo strammere duken sitter, desto mer presist blir trykket.
2. Lag motivet med sjablong Påfør lim, lakk, plastfilm eller fotoemulsjon på de partiene av duken der du IKKE vil ha farge. Dette kan gjøres ved håndtegning, klistremerker eller ved å bruke lysemulsjon som hardes ved eksponering. Når motivet er klart, har du åpne partier der fargen kan passere gjennom.
3. Plasser underlaget Legg papiret, lerretet eller tekstilet under rammen. Sørg for at det ligger flatt og stabilt.
4. Hell på trykkfarge Hell en streng trykkfarge langs den øvre kanten av rammen, på innsiden av duken.
5. Svable med rakel Senk rammen ned mot underlaget. Bruk rakelen til å dra fargen jevnt over duken med fast trykk. Fargen presses gjennom de åpne partiene og overføres til underlaget.
6. Løft rammen og vurder resultatet Løft rammen forsiktig. Første trykk viser om motivet er riktig eksponert og om fargen dekker som den skal.
7. Gjenta for nye farger Hvis motivet har flere farger, må du lage en ny ramme for hver farge og gjenta prosessen. Hvert fargelag må tørke før neste påføres. Dette er grunnen til at silketrykk kalles en «lag-på-lag»-teknikk.
Hos Rino Larsen Kunst skapes mange motiver nettopp gjennom denne fysiske, manuelle prosessen som gir hvert trykk et unikt preg.
Silketrykk gir kunstneren og trykkeren stor frihet. Du kan trykke på de fleste flate underlag – papir, tekstil, tre, metall og plast. Fargene blir kraftige, og du kan bygge opp motivet lag for lag. Teknikken passer perfekt til sterke, grafiske uttrykk med klare flater, slik du ofte ser i pop art og street art.
Silketrykk har også en taktil kvalitet. Fargen ligger tykkere på underlaget enn ved trykkmetoder som offset, og du kan kjenne struktur og tekstur med fingrene. Dette gir verkene en håndverksmessig nerve som mange kunstsamlere setter pris på.
Et annet fortrinn er muligheten til å eksperimentere. Du kan blande farger, legge på glitter, bruke transparente lag eller kombinere silketrykk med andre teknikker – digitale eller analoge. Selv om metoden er gammeldags, er den langt fra utdatert.
Silketrykk har vært en viktig del av kunsthistorien siden 1900-tallet. Pop art-kunstnere som Andy Warhol gjorde teknikken verdenskjent. I dag brukes silketrykk fortsatt av kunstnere som ønsker å skape levende, reproduserbare bilder med kunstnerisk integritet.
Kunstneren Rino Larsen bruker silketrykk for å lage serier med sterke fargevalg og grafiske motiver. Hvert trykk bærer spor av den fysiske prosessen, og det finnes ingen angreknapp – alt må planlegges og utføres med presisjon.
I norsk samtidskunst ser vi ofte at silketrykk kombineres med digitale verktøy. Motivet kan tegnes eller manipuleres digitalt før det overføres til rammen. Slik kan kunstneren beholde det beste fra begge verdener: presisjon fra digitalt design og håndverkskvalitet fra analogt trykk. Rino Larsen jobber selv med både digitale uttrykk og klassiske grafiske teknikker.
Silketrykk er en håndverksbasert prosess der fargen påføres lag for lag gjennom en duk. Digitalt trykk skjer maskinelt og kan reprodusere detaljer og fargenyanser som er vanskelige å oppnå med silketrykk. Silketrykk gir kraftigere farger og en mer taktil overflate, mens digitalt trykk er raskere og egner seg til komplekse fotorealistiske motiver.
Ja, det er fullt mulig å lage silketrykk hjemme med enkelt utstyr. Du trenger en ramme, duk, rakel, trykkfarge og materialer til sjablongen. Mange starter med papirsjablonger eller tape før de eventuelt går over til fotoemulsjon. Det krever litt plass og tålmodighet, men mange kunstnere begynner nettopp slik.
Det avhenger av kvaliteten på duken og sjablongen, samt hvordan du vedlikeholder rammen. En godt laget ramme med fotoemulsjon kan brukes til hundrevis av trykk hvis den rengjøres riktig mellom hver bruk. Enklere sjablonger av papir eller tape holder til færre trykk.
Prisen avhenger av kunstneren, opplagsstørrelse, format og kompleksitet. Hos Rino Larsen Kunst finner du silketrykk i ulike størrelser og prisklasser, blant annet trykk i formatet 50 x 50 cm.
Ja, serigrafi er det kunstfaglige begrepet for silketrykk. Ordet kommer fra latin («sericum» = silke, «graphein» = å skrive) og brukes ofte når teknikken anvendes i kunstsammenheng. I industrisammenheng sier man gjerne bare silketrykk.
Absolutt. Mange kunstnere kombinerer silketrykk med håndmalte detaljer, akvarell, tusj eller akrylmaling. Dette gir unike hybridverk der det grafiske møter det maleriske. Silketrykket fungerer som et fundament, mens frie penselstrøk legger til personlig uttrykk.
De vanligste er akrylbaserte trykkfarger eller plastisol. Akrylfarger er vannbaserte, miljøvennlige og enkle å vaske bort. Plastisol er oljebasert, holder seg lengre på duken og gir svært kraftige farger, men krever varmeherding for å feste seg på tekstil. Valget avhenger av hva du skal trykke på og hvilket uttrykk du ønsker.
Med over 30 års erfaring har Rino Larsen skapt et bredt spekter av bilder, tegninger og kunstverk. I tillegg til sin kunstneriske praksis, har han også hatt roller som illustratør, designer og foreleser innen grafisk design. Han har opparbeidet seg et stort publikum og hans verk er å finne på over 40 gallerier rundt om i Norge og i Valencia.
